Гибель Богов!
Ирина Антонова. ГИБЕЛЬ БОГОВ
«Увижу ли я эти зеленые листочки?»
«Наш человейник очень замусорен, его предстоит вычистить от мусора, грязи и агрессии».
03.10.2016
Президент Пушкинского музея легендарная Ирина Антонова
надеется, что грядущее покажет нам выход из тупика, в котором оказалось Человечество.
Но пока этого не произошло, не стоит расстраиваться:
человечество уже создало столько великого, что пока что всем хватит.
ГИБЕЛЬ БОГОВ
Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век.
Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича.
Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось».
Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли.
Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера.
Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства.
Можно писать «Явление Христа народу» и в 30-м столетии, но его время, время известного нам Великого Искусства, кончилось.
Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая все свое человеческое несовершенство.
Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен.
Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.
А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала.
Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?..
Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет.
Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.
Но пока не допускаю мысли о том, что великое искусство ушло навсегда. С этим невозможно смириться, совсем невозможно. Хотя сейчас мне в своих лекциях приходится уже объяснять, чем хорош Матисс — уже Матисс!
Но обязательно возникнет что-то.
Зеленые листочки обязательно появятся. Это, быть может, какой-то идиотический характер оптимизма, но я это для себя знаю и говорю об этом в своих лекциях.
Если бы я была лет на 30 или 40 моложе, я бы боролась за свою точку зрения и за наиболее полную реализацию того, что мне кажется правильным.
Сейчас у меня на это нет времени. Увижу ли я эти зеленые листочки?..
Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно.
Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций.
Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и ее воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию.
Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из «Войны и мира» на 100 страниц.
Вот с этим укорочением, уплощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.
Я была совсем маленькой, когда отец давал мне читать Диккенса. Помню, как я прятала под подушку «Лавку древностей» и, включив тихонько свет, когда мама выходила из комнаты, читала ее ночью, шурша страницами.
Для чего?
Чтобы поплакать.
Я жутко сочувствовала Нелл и дедушке, вынужденным уйти из города.
А это было сладостное чувство — сочувствие. И я специально — признаюсь — перечитывала, чтобы вызвать это сопереживание.
Доступно ли это будет ребенку грядущего, читающему с машины, с экрана, я не знаю. Возможно, он будет вознагражден чем-то другим взамен этой потери? Надеюсь.
Власть технологий приведет к тому, что все будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна?
Или он не увидит ничего, например, в суриковской «Боярыне Морозовой», кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ. Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому.
Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый?
Или почему, например, фон просто черный?
Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны.
Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны.
Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги. Их еще много. Но все больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гете, ни Томаса Манна.
Понимание поэзии тоже уходит.
Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».
Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме.
И знаете, из чего я делаю такой вывод?
Из того, что люди — вы, я, много еще людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть.
Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет «мама», а потом нарисует рядом домик, потому что он в нем живет.
Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию.
Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху.
И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идет от человеческой природы с начала времен, и все будет так, если ее, конечно, не искорежат совсем.
А пока не появились зеленые листочки, пока не видно новых Рублева, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо : человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.
Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда все подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться.
Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству.
Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом.
Меня спросили как-то, согласна ли я с гипотезой, идущей от Уэллса и Стругацких, о будущем разделении человечества на люденов и человейник.
Я бы не стала говорить об этом всерьез, но одно точно: наш человейник очень замусорен, его предстоит вычистить от мусора, грязи и агрессии.
Иначе жить будет невозможно.
Как невозможна будущая жизнь без способности радоваться, восхищаться, любить, интересоваться и хранить в душе красоту. Работать над собой. Это трудно. Ну что ж. У нас есть время.
http://finbahn.com/ирина-антонова-гибель-богов/
http://www.sologubovskiy.ru/articles/5919/
КРАСОТА СПАСЕТ МИР!
Или...
Люди погибнут от своего уродства и отсутствия сострадания, уничтожив в злобе и ненависти друг друга.
А Природа выживет!
И на Планете, которую уже никто и никогда не назовет «Земля!», потому что ее так назвал Гомо Сапиенс, исчезнувший вслед за динозаврами вид природы, будут, все равно будут благоухать ароматы весны и петь птицы. Если..
Если людишки с оружием в руках, да еще дорвавшиеся до ядерной кнопки, не превратят этот Прекрасный, сотворенный Эволюцией Мир в мрачную, без Жизни планету.
Для вас Концерт Природы!
Первые ароматы весны
https://www.youtube.com/watch?v=hhxdnZ6QYwA
Рассвет. Соловьи и Другие Птицы
https://www.youtube.com/watch?v=PfDpXd9_eLQ
Колибри - яркие эльфы тропического леса
https://www.youtube.com/watch?v=SBBw2IRvNjs
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ АНАСТАСИЯ https://rutube.ru/video/47d66a558969bcb8d7251fd3e1baa563/\
Призы полнометражного (86 минут!) документального фильма
«АНАСТАСИЯ»
Премия «НИКА» Российской академии кинематографических искусств как лучший неигровой фильм (2008 год, вручена в 2009-м). Именно за этот фильм проголосовало подавляющее большинство киноакадемиков.
Приз «Золотой кентавр» на XVIII Международном кинофестивале «Послание к Человеку» (Санкт-Петербург, июнь 2008 года).
Приз зрительских симпатий на кинофестивале «Русская весна» (Париж (Франция), апрель 2008 года).
Главный приз на Открытом фестивале кинодокумента «Окно в Россию XXI век» (Москва, ноябрь 2008 года).
Главный приз «Золотой меч» на Шестом Международном фестивале военного кино имени народного артиста СССР Юрия Озерова (Москва, октябрь 2008 года).
Главный приз Международного фестиваля военно-патриотического фильма имени С. Ф. Бондарчука «Волоколамский рубеж» (Волоколамск, ноябрь 2008 года).
Главный приз неигрового конкурса — статуэтка «Философский пароход» — на Третьем Международном кинофестивале «Русское Зарубежье» (Москва, ноябрь 2009 года).
Главный приз Международного кинофестиваля «Харьковская сирень» (Харьков (Украина), май 2009 года).
Приз «Лучший документальный фильм» Карфагенского кинофестиваля Carthage Film Festival, он же Journees Cinematographiques de Carthage (Тунис, 2012 год).
Главный приз Международного кинофестиваля «Славянская сказка» (София, сентябрь 2014 года).
Специальный приз XIV Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» (Москва, декабрь 2008 года).
Приз зрительских симпатий, приз Государственного архива кинофотодокументов «За высокохудожественное отражение реальности на экране» и приз Полномочного представителя Президента РФ в Уральском федеральном округе «За развитие патриотической темы» на фестивале документального кино «Россия» (Екатеринбург, июль 2008 года).
Памятный знак и диплом Севастопольского морского собрания на IV Севастопольском международном кинофестивале (июнь 2008 года).
Приз «За лучшее отображение и исполнение заповеди „За други своя"» на Десятом Кубанском фестивале православных фильмов (Краснодар, октябрь 2008 года).
Приз губернатора Вологды «За талантливое воплощение живой исторической памяти, восстанавливающей духовные традиции тысячелетней России» на IV открытом кинофестивале неигрового и анимационного кино для детей и юношества «Фрески Севера» (Вологда, декабрь 2008 года).
Диплом Первого Всероссийского фестиваля документального кино «Человек и война» (Екатеринбург, декабрь 2008 года).
История показа фильма «АНАСТАСИЯ»
по российскому телевидению.
В 2008 году в России был создан полнометражный (86 минут!) документальный фильм «Анастасия» киностудии «ЭЛЕГИЯ». Режиссёр — Виктор Петрович Лисакович. Сценарист и оператор – Николай Алексей Сологубовский. 86 минут. Продюсеры – Левон Манасян и Долорес Мелконян.
Фильм был создан также и на «народные средства», собранные Ильей Сологубовским.
На киноконкурсах «НИКА», «ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ» и других и при вручении премий на международных кинофестивалях фильм шёл под оригинальным названием «АНАСТАСИЯ». Название «Анастасия. Ангел русской эскадры» (56 минут) появился позже — его использовал Первый канал при телевизионном показе (после кончины А.А.Манштейн-Ширинской) 21 февраля 2010 года .
В 2022 году, в год своего 85-летия Виктор Петрович Лисакович получил Орден Дружбы — за большой вклад в развитие отечественной культуры и многолетнюю работу. На телеканале «Культура» 6 августа 2022 года состоялся второй показ фильма «Анастасия. Ангел русской эскадры».
Показ полнометражного (86 минут!) фильма «АНАСТАСИЯ» состоялся на телеэкранах Севастополя, Санкт-Петербурга, Харькова, Софии и других городов.
В 2026 году полнометражный (86 минут!) доку ментальный фильм «АНАСТАСИЯ» был показан московской общественности в Центре московского долголетия «Ломоносовский»: 31 августа и 6 сентября состоялись творческие вечера Николая Сологубовского, 7 сентября – вечер Памяти Анастасии Александровны Манштейн-Ширинской. Содействие при организации этих вечеров оказали Императорское православное палестинское общество, Благотворительный Фонд РУССАР и Комиссия по общественной безопасности и народной дипломатии Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы.



